Tag: English Poetry Translation

To Chatterton – John Keats

August 30th, 2025

(English readers please scroll down and find the English version at the bottom)

‘টু চ্যাটারটন’ সম্ভবত কিটসের লেখা তৃতীয় কবিতা। এই কবিতার বিষয় ইংরেজ কবি টমাস চ্যাটারটনের আত্মহত্যা, যদিও চ্যাটারটনের মৃত্যু পুরোপুরি অপ্রত্যাশিত নয়, তবু তার এই সিদ্ধান্ত ইংরেজ সাহিত্যের জগতে বেশ বড়সড় নাড়া দিয়েছিল। মাত্র ১১ বছর বয়সে নিজের প্রথম কবিতার বই প্রকাশ করেন তিনি, তাঁর সেই পরিণত কাব্যবোধ দেখে সমসাময়িকরাও বেশ হতবাক হন। খুব দ্রুত তিনি জনপ্রিয় হয়ে উঠলেও, সেই সঙ্গে ধীরে ধীরে গভীর বিষণ্ণতা তাঁর হৃদয়ে বাসা বাঁধতে থাকে। কেন তিনি এত অল্প বয়সেই এমন দুঃখে ডুবে গেলেন, তা নিয়ে নানা গল্প চালু আছে। সবচেয়ে প্রচলিত গল্পটা এমন: একদিন হঠাৎ একটা সদ্য খুঁড়ে রাখা কবরে পা পিছলে পড়ে যান চ্যাটারটন। তারপর থেকেই নিয়মিত কবরস্থানে যাওয়া শুরু হয় তাঁর, বসে বসে পড়তেন মৃতদের সমাধিলিপি। সেই সময় থেকেই মৃত্যু নিয়ে এক ধরণের মোহ গড়ে ওঠে তাঁর মনে, আর জীবনের প্রতি আগ্রহ হারাতে থাকেন। মাত্র ১৭ বছর বয়সে, একদিন আর্সেনিক খেয়ে শেষ করে দেন নিজের জীবন। তাঁর মৃত্যুর পর অনেকে সেই ঘটনাকে কেন্দ্র করে শিল্প ও কাব্য সৃষ্টি করেছেন। হেনরি ওয়ালিসের বিখ্যাত চিত্রকর্ম ‘দা ডেথ অফ চ্যাটারটন’ তার সবচেয়ে পরিচিত উদাহরণ। পাশাপাশি কোলরিজ, ওয়ার্ডসওয়ার্থ, কিটসের মতো কবিরাও তাঁকে নিয়ে শোকগাঁথা লিখেছেন। তখনকার সময়ে এমন শোককবিতা লেখা ছিল খুব স্বাভাবিক ব্যাপার, যেমন কিটসের মৃত্যুর পর শেলি লিখেছিলেন ‘আদোনাইস’।

আগেই বলেছি কিটসের জীবন কেটেছে মৃত্যুচিন্তায়। তিনি নিজে চ্যাটারটনকে কখনো দেখেননি, তাঁর জন্মই হয়েছিল চ্যাটারটনের মৃত্যুর ২৫ বছর পর। কিন্তু যখন কবিতা পড়া শুরু করলেন, তখনই চ্যাটারটনের জীবনের গল্পের প্রতি যেন এক অদ্ভুত টান অনুভব করলেন। এই তরুণ, বিষণ্ণ প্রতিভার গল্প তাঁকে গভীরভাবে নাড়া দেয়, আর সেই অনুপ্রেরণাতেই লেখেন ‘টু চ্যাটারটন’ নামে এই সনেটটি। কবিতার অষ্টকে (প্রথম আট চরণ) তিনি চ্যাটারটনের জীবনের দুঃখগাঁথা তুলে ধরেছেন, আর ষষ্টকে (শেষ ছয় চরণ) তাঁর প্রতি শ্রদ্ধা, ভালোবাসা আর একধরনের আশ্বাস দিয়েছেন, যেন চ্যাটারটনের আত্মা এখন আকাশে তারা-ভরা গানে ভেসে বেড়াচ্ছে।

কবিতা অনুবাদ করা এমনি কিছুটা কঠিন কেননা কবিতার ভাব ঠিক রাখতে গেলে কবিতার আদল ঠিক রাখা কঠিন হয়ে যায় এবং উল্টোটাও সত্যি। এজন্য অনেকেই কবিতা অনুবাদের ক্ষেত্রে কবিতার ভাবকে প্রাধান্য দিয়ে আদলকে যথাযথভাবে অটুট রাখার চেষ্টা করেন না। তবে আমি চেষ্টা করেছি কবিতার গঠন এবং ভাব দুটোই ঠিক রাখার, কারণ আমি মনে করি, কবিতার আদল এবং কবিতার ভাব দুটোই সমান গুরুত্বপূর্ণ, একটিকে অন্যটির চেয়ে বেশী প্রাধান্য দিয়ে দিলে সেটি আর কবিতা থাকে না। আমি প্রথমে ইংরেজি অক্ষরে কবিতাটি দিয়েছি, এরপরে বাংলায় সেটার অনুবাদ করার চেষ্টা করেছি। অনুবাদের সময় মূল কবিতার প্রতি শ্রদ্ধা রেখে, অষ্টকের চরণগুলোর প্রত্যেকটিতে আমি আটটি শব্দ ব্যবহার করেছি, ষষ্টকের প্রত্যেকটি চরণে আমি ছয়টি শব্দ ব্যবহার করেছি, এবং কবিতার মিলবিন্যাস ‘কখখককখখক গগগগগগ’ কেও অক্ষুণ্ণ রেখেছি। অনুবাদ কতোটা ভালো কিংবা কতোটা খারাপ হয়েছে, সেটা বিচার করার যোগ্যতা আমার নাই, সেই দায় অন্যদের হাতে ছাড়লাম, আমার জানার দৌড় যতটুক, তা দিয়ে এর চেয়ে ভালো অনুবাদ আমার পক্ষে করা সম্ভব নয়। অনুবাদ কিংবা মুল কবিতাটি সম্পর্কে কোনো মতামত থাকলে, সেটি আমাকে জানালে কৃতার্থ হবো।

বাংলা লিখতে আমি ‘অভ্র’ ব্যবহার করেছি, এই সফটঅয়্যারটির প্রতি আমার অশেষ কৃতজ্ঞতা জ্ঞাপন করছি, নয়তো এই কাজে আরও অনেক বেশী সময় লাগতো।

To Chatterton – John Keats

O Chatterton! how very sad thy fate!
Dear child of sorrow — son of misery!
How soon the film of death obscur’d that eye,
Whence Genius mildly falsh’d, and high debate.
How soon that voice, majestic and elate,
Melted in dying numbers! Oh! how nigh
Was night to thy fair morning. Thou didst die
A half-blown flow’ret which cold blasts amate.

But this is past: thou art among the stars
Of highest heaven: to the rolling spheres
Thou sweetly singest: nought thy hymning mars,
Above the ingrate world and human fears.
On earth the good man base detraction bars
From thy fair name, and waters it with tears.

চ্যাটারটনের প্রতি – জন কিটস

ও প্রিয় চ্যাটারটন! কী অদ্ভুত নিদারুণ ভাগ্য তোমার!
যেন শোকে জন্মানো এক শিশু তুমি, বিষণ্ণতার সন্তান!
কত দ্রুত মৃত্যুর ছায়ায় ঢেকে গেল তোমার নয়ন,
যেখানে উঠতো ঝলক সৌম্য প্রতিভা আর উচ্চ বিতর্কের।
কত দ্রুত থেমে গেলো তোমার রাজোচিত হাস্যোজ্জ্বল কণ্ঠস্বর,
ধীরলয়ে শেষ সুরের মূর্ছনায় বেজে উঠলো মৃত্যুর গান!
ঘোরসন্ধ্যা নামল এক সুন্দর সকালে, মৃত্যুতে তোমার যেন
ঝরে পরলো এক আধফোটা ফুল, ছুঁয়ে শীতল সমীর।

কিন্তু তা অতীত: এখন তুমি নক্ষত্রলোকে,
স্বর্গের উচ্চতম স্তরে, আছো জ্যোতিষ্কের গানে,
তুমি গাইছো অনাহত সুরে, মঙ্গল সংগীতে,
অকৃতজ্ঞ পৃথিবী আর মানবীয় ভয়ের ঊর্ধ্বে।
এখনো তোমার নামে যদি কুৎসা রটে,
গুণগ্রাহীরা তা মুছে দেয়, আপন অশ্রুতে।

‘To Chatterton’ is likely the third poem written by Keats. Its subject is the suicide of the English poet Thomas Chatterton. While Chatterton’s death can’t exactly be called sudden, it undoubtedly shook the English literary and artistic circles of the time. Chatterton published his first book of poems at the age of just 11; his peers were simultaneously astonished and entranced by the poetic maturity of this young boy. He quickly rose to fame, but along with it, a deep melancholy took root in his heart. There are various stories about why he became afflicted with depression. The most well-known goes like this: once, he slipped and fell into a freshly dug grave. From then on, he would often visit cemeteries and sit reading epitaphs on gravestones. Around this time, a kind of fascination with death began to form in his mind, and life started to feel meaningless to him. Eventually, at the age of just 17, he consumed arsenic and ended his life. After his death, a number of painters took Chatterton’s tragic end as their subject, the most famous being Henry Wallis’s ‘The Death of Chatterton’. Poets such as Samuel Coleridge, William Wordsworth, and John Keats also wrote elegies in his memory. At that time, writing such commemorative poems was a common practice, for instance, after Keats’s death, Percy Bysshe Shelley wrote ‘Adonais’ in his honor.

As I mentioned before, Keats lived his life under the shadow of death. He never saw Chatterton in person, he was born 25 years after Chatterton’s death. He learned about Chatterton only after he began reading poetry, and the life of this short-lived poet clearly stirred him deeply, prompting him to write this sonnet. In the octave (first eight lines) of this poem, he mourns Chatterton’s life and death; in the sestet (last six lines), he expresses well wishes and the admiration of those who appreciate Chatterton’s genius.

Translating poetry is always challenging: preserving the essence of a poem often comes at the cost of its form, and vice versa. That’s why many translators prioritize meaning over structure. But I have attempted to preserve both the structure and spirit of the poem—because I believe they are equally important. If one is sacrificed for the other, it ceases to be a poem. I presented the original poem first in English letters, followed by my attempt at translating it into Bangla. While translating, I paid tribute to the original by using exactly eight words per line in the octave, six words per line in the sestet, and I also maintained the original ABBAABBA CCCCCC rhyme scheme in Bangla form. Whether the translation is good or bad is not for me to judge—I leave that to others. Based on the limits of my understanding, I’ve done the best I can. If you have any thoughts about the original or the translation, I would be most grateful to hear them.

Lastly, I used the Avro software to type in Bangla, and I extend my sincere thanks to it—without which this task would have taken much longer.
On Death – John Keats

April 20th, 2025

(English readers please scroll down and find the English version at the bottom)

জন কিটসের প্রায় পুরো জীবনকেই বলা যেতে পারে “মৃত্যুভারাক্রান্ত”। তিনি মাত্র ৮ বছর বয়েসে এক দুর্ঘটনায় তাঁর বাবাকে হারান। কিটসের বাবা, টমাস কিটস তাঁর দুই ছেলেকে স্কুলে দিয়ে ফেরার পথে ঘোড়া থেকে পড়ে গিয়ে আহত হন, এবং পরবর্তীতে মস্তিষ্কের রক্তক্ষরণে মারা যান। যখন কিটসের বয়েস ১৪, তাঁর মা মারা যান যক্ষ্মায়। তাঁর মায়ের মৃত্যুর পর তিনি ডাক্তারি পড়া শুরু করেন এবং ২১ বছর বয়েসে তিনি ডাক্তারি পাশ করেন। আগেই বলেছি, তিনি প্রথম কবিতা লেখেন ১৮ বছর বয়েসে, যখন তিনি ডাক্তারি পড়ছিলেন। ডাক্তারি পাশ করার পর তিনি মনস্থির করেন যে তিনি চিকিৎসক না হয়ে কবি হবেন। তিনি শেষ কবিতা লেখেন ২৪ বছর বয়েসে, তিনি তখন নিজেও যক্ষ্মায় আক্রান্ত, ইতালিতে বসবাস করছেন স্বাস্থ্য উন্নতির আশায়। ক্ষণজন্মা এই কবি ১৮২১ সালের ২৩ ফেব্রুয়ারী মাত্র ২৫ বছর বয়েসে মৃত্যুবরণ করেন। অল্পবয়েসে বাবা-মার মৃত্যু এবং ডাক্তারি পড়ার সময়ে অসংখ্য রোগীর মৃত্যু নিজ চোখে দেখার কারণে, মৃত্যুচিন্তা সন্দেহাতীত ভাবেই কিটসের নিত্যসঙ্গী ছিল, তাঁর চিঠিগুলোতেও এর প্রমাণ মিলে। ‘অন ডেথ’ তাঁর লেখা দ্বিতীয় কবিতা। ১৮ বছর বয়েসী কবির মাত্র দ্বিতীয় কবিতার বিষয়বস্তুই মৃত্যু হওয়াটা তাই আমাদের খুব একটা অবাক করে না। এই কবিতায় তিনি মৃত্যুকে রোমান্টিকের চোখে দেখার চেষ্টা করেছেন যেখানে তিনি মৃত্যুকে ঘুম ভেঙে যাওয়া আর জীবনকে স্বপ্নের সাথে তুলনা করেছেন। তিনি আনন্দের মুহূর্তগুলোর ক্ষণস্থায়িত্ব নিয়ে আফসোস করেছেন, একই সাথে তিনি আনন্দকে উপভোগ করার কথাও বলেছেন। শত দুঃখের মাঝেও আমরা যে কখনো থেমে যেতে পারি না, এই অসহায়ত্বকেও স্বীকার করেছেন। আবার, মৃত্যু যে শেষ পর্যন্ত এক ভয়ঙ্কর সত্য তাও তিনি এড়িয়ে যান নি। সবমিলিয়ে এই কবিতাটি পাঠককে কিছুটা বিচলিত করবে এক মিশ্র অনুভুতিতে।

কবিতা অনুবাদ করা এমনি কিছুটা কঠিন কেননা কবিতার ভাব ঠিক রাখতে গেলে কবিতার আদল ঠিক রাখা কঠিন হয়ে যায় এবং উল্টোটাও সত্যি। এজন্য অনেকেই কবিতা অনুবাদের ক্ষেত্রে কবিতার ভাবকে প্রাধান্য দিয়ে আদলকে যথাযথভাবে অটুট রাখার চেষ্টা করেন না। তবে আমি চেষ্টা করেছি কবিতার গঠন এবং ভাব দুটোই ঠিক রাখার, কারণ আমি মনে করি, কবিতার আদল এবং কবিতার ভাব দুটোই সমান গুরুত্বপূর্ণ, একটিকে অন্যটির চেয়ে বেশী প্রাধান্য দিয়ে দিলে সেটি আর কবিতা থাকে না। আমি প্রথমে ইংরেজি অক্ষরে কবিতাটি দিয়েছি, এরপরে বাংলায় সেটার অনুবাদ করার চেষ্টা করেছি। অনুবাদের সময় মূল কবিতার প্রতি শ্রদ্ধা রেখে, প্রত্যেক চরণে আমি আটটি শব্দ ব্যবহার করেছি এবং কবিতার মিলবিন্যাস ‘কখকখগঘগঘ’ কেও অক্ষুণ্ণ রেখেছি। অনুবাদ কতোটা ভালো কিংবা কতোটা খারাপ হয়েছে, সেটা বিচার করার যোগ্যতা আমার নাই, সেই দায় অন্যদের হাতে ছাড়লাম, আমার জানার দৌড় যতটুক, তা দিয়ে এর চেয়ে ভালো অনুবাদ আমার পক্ষে করা সম্ভব নয়। অনুবাদ কিংবা মুল কবিতাটি সম্পর্কে কোনো মতামত থাকলে, সেটি আমাকে জানালে কৃতার্থ হবো।

বাংলা লিখতে আমি ‘অভ্র’ ব্যবহার করেছি, এই সফটঅয়্যারটির প্রতি আমার অশেষ কৃতজ্ঞতা জ্ঞাপন করছি, নয়তো এই কাজে আরও অনেক বেশী সময় লাগতো।

On Death – John Keats

Can death be sleep, when life is but a dream,
And scenes of bliss pass as a phantom by?
The transient pleasures as a vision seem,
And yet we think the greatest pain’s to die.

How strange it is that man on earth should roam,
And lead a life of woe, but not forsake
His rugged path; nor dare he view alone
His future doom, which is but to awake.

মৃত্যুচিন্তা – জন কিটস

মৃত্যু কি তবে নিদ্রা—আর জীবন স্বপ্নের মতো?
আনন্দের মুহূর্ত গুলো তবে কি হারিয়ে যাওয়া অপচ্ছায়া?
অস্থায়ী আনন্দ ভেসে আসে এক স্বপ্নের দৃশ্যের মতো,
তবু যেন মৃত্যুকেই আমরা ভাবি সবচেয়ে বড় ব্যথা।

কি অদ্ভুত পৃথিবীর বুকে আমাদের এই ক্ষুদ্র জীবন,
বেদনায় ডুবে থাকি, তবু পারি না থেমে যেতে,
কাঁটা ভরা পথ, তবু একা হেঁটে চলি অবিরাম,
জানি, শেষ পরিণতি জেগে ওঠা, ভয় পাই ভবিষ্যতে।

John Keats’s entire life could justifiably be described as “haunted by death.” At the age of only 8, he lost his father in an accident. His father, Thomas Keats, fell from a horse on his way back after dropping off his sons at school. He suffered a head injury and later died of a cerebral hemorrhage. When Keats was 14, his mother died of tuberculosis. After her death, he began studying apothecary and qualified as a surgeon at the age of 21. As I mentioned earlier, he wrote his first poem at 18, during the time of his medical training. After completion of his study, he made the conscious decision not to pursue apothecary, choosing instead to become a poet. He wrote his final poem at the age of 24, by which time he himself had contracted tuberculosis and was living in Italy in hopes of improving his health. This short-lived poet died on February 23, 1821 in Rome, Italy, at the age of just 25.

The early loss of both parents and the many deaths he witnessed during his medical training meant that death was undeniably a constant companion in Keats’s life. This is also evident in his letters. ‘On Death’ was the second poem he ever wrote. So it doesn’t surprise us that even at the age of 18, death had already become the subject of his second poetic attempt. In this poem, he tries to view death through a romantic lens, likening death to awakening from sleep and life to a dream. He expresses sorrow at the fleeting nature of joyful moments, while also encouraging us to savor them. At the same time, he acknowledges our helplessness—despite overwhelming sorrow, we cannot stop moving forward. And yet, he does not shy away from admitting that death, in the end, is a terrifying truth. Altogether, this poem leaves the reader with a strange blend of emotions—quietly unsettled and deeply contemplative.

Translating poetry is always challenging: preserving the essence of a poem often comes at the cost of its form, and vice versa. That’s why many translators prioritize meaning over structure. But I have attempted to preserve both the structure and spirit of the poem—because I believe they are equally important. If one is sacrificed for the other, it ceases to be a poem. I presented the original poem first in English letters, followed by my attempt at translating it into Bangla. While translating, I paid tribute to the original by using exactly eight words per line, and I also maintained the original ABAB CDCD rhyme scheme in Bangla form. Whether the translation is good or bad is not for me to judge—I leave that to others. Based on the limits of my understanding, I’ve done the best I can. If you have any thoughts about the original or the translation, I would be most grateful to hear them.

Lastly, I used the Avro software to type in Bangla, and I extend my sincere thanks to it—without which this task would have taken much longer.

Advertisements
An Imitation of Spenser – John Keats

April 15th, 2025

(English readers please scroll down and find the English version at the bottom)

আমরা রোমান্টিক বলতে সাধারণত প্রেম বুঝে থাকলেও, এই শব্দটির আসল মানে হচ্ছে সৌন্দর্যের খোঁজ করা। এই সুন্দর মানে শুধু তথাকথিত সুন্দর জিনিসের খোঁজ নয়, চারপাশের সবকিছু থেকে যা সুন্দর, যা আদর্শ, যা অভিপ্রেত, তাঁকে খুঁজে বের করার প্রচেষ্টাই হচ্ছে রোমান্টিকতা। একজন রোমান্টিকের চোখে সকালের সূর্য ওঠা, দীঘির জলে রোদের খেলা, কিংবা শান্ত হ্রদে আকাশের প্রতিচ্ছবি দেখতে পাওয়ার মতো সাধারণ ঘটনাও এক অনন্য অনুভুতির সৃষ্টি করে। তিনি এমন সবকিছু দেখতে পান, যা সাধারণের চোখ এড়িয়ে যায়। পাশ্চাত্যে রোমান্টিক যুগের শুরু প্রায় ১৭৫০ সালে, এবং শেষ হয় ১৮৩৭ সালে। খেয়াল করলে দেখা যাবে, যেকোনো সভ্যতায় যখনি জ্ঞান-বিজ্ঞানের বিকাশ হয়েছে, তার পূর্বে বিকাশ হয়েছে শিল্পের এবং কাব্যের। কারণ কবি এবং শিল্পীরা আমাদের কল্পনাশক্তির পুরোভাগে বসবাস করেন, রোমান্টিক যুগেও এর ব্যত্যয় হয়নি। বাংলায় রোমান্টিক যুগ এসেছে, পাশ্চাত্যে রোমান্টিক যুগ প্রায় শেষ হবার পরে। বাংলায় রোমান্টিক কবিদের মাঝে মাইকেল মধুসূদন দত্ত, বিহারীলাল চক্রবর্তী, রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, কাজী নজরুল ইসলাম, মোহিতলাল মজুমদার, সত্যেন্দ্রনাথ দত্ত, সুকুমার রায় প্রমুখ প্রধান কবি হিশেবে পরিচিত।

পাশ্চাত্যে রোমান্টিক কবিদের মাঝে জন কিটস অন্যতম প্রধান কবি, অথচ তিনি কবিতা লিখেছেন মাত্র সাত বছর। কিটসের জন্ম ইংল্যান্ডের রাজধানী লন্ডনে, ৩১ অক্টোবর, ১৭৯৫ সালে। তিনি খুব অল্পবয়েসেই মা-বাবা দুজনকেই হারান, কিন্তু তাঁরা আর্থিকভাবে সচ্ছল হওয়ায়, কিটস এবং তাঁর ভাইবোনদেরকে খুব একটা আর্থিক অসঙ্গতির মধ্যে দিয়ে যেতে হয়নি। তাঁর কবিতা লেখার শুরু ১৯ বছর বয়েসে, ১৮১৪ সালে, “অ্যান ইমিটেশন অফ স্পেন্সার” কবিতা দিয়ে। এই কবিতাটি তিনি এলিজাবেথীয় যুগের অন্যতম প্রধান কবি, এডমান্ড স্পেন্সারের “দা ফেয়ারি কুইন” এর অনুকরণে লেখার চেষ্টা করেছেন। স্পেন্সার ইংরেজী কবিতায় ‘স্পেন্সারীয় স্তবক’ নামক বিশেষ ধরণের কবিতা লেখার রীতি সৃষ্টি করার জন্য বিখ্যাত। একটি স্পেন্সারীয় স্তবকে মোট নয়টি চরণ থাকে, যার প্রথম আটটি চরণের প্রত্যেকটি “ইয়াম্বিক পেন্টামিটার” নামের দশ ধ্বনি যুক্ত বিশেষ ছন্দে লেখা হয়, এবং শেষ চরণটি লেখা হয়, “ইয়াম্বিক হেক্সামিটার” নামের বারো ধ্বনি যুক্ত বিশেষ ছন্দে। এছাড়া এই কবিতার চরণেগুলোর মিলবিন্যাস হয়ে থাকে এরকম, ‘কখকখখগখগগ’। কিটস তাঁর প্রথম কবিতায় এরকম চারটি স্পেন্সারীয় স্তবক রচনা করেছেন। এই কবিতায় কিটস বর্ণনা করেছেন এক প্রভাতের, কিভাবে সকালের আলোতে তিনি চারপাশের সৌন্দর্যকে দেখতে পাচ্ছেন, কিভাবে অতি ক্ষুদ্র ক্ষুদ্র জিনিস তাঁর মনকে আনন্দে ভরে দিচ্ছে, এবং কেন তিনি নিশ্চিতভাবে মনে করছেন যে এমন সকাল দেখলে, যে কারো মন আনন্দে ভরে উঠবে, তার এক চমৎকার বর্ণনা কবিতাটিতে উঠে এসেছে।

কবিতা অনুবাদ করা এমনি কিছুটা কঠিন কেননা কবিতার ভাব ঠিক রাখতে গেলে কবিতার আদল ঠিক রাখা কঠিন হয়ে যায় এবং উল্টোটাও সত্যি। এজন্য অনেকেই কবিতা অনুবাদের ক্ষেত্রে কবিতার ভাবকে প্রাধান্য দিয়ে আদলকে যথাযথভাবে অটুট রাখার চেষ্টা করেন না। তবে আমি চেষ্টা করেছি কবিতার গঠন এবং ভাব দুটোই ঠিক রাখার, কারণ আমি মনে করি, কবিতার আদল এবং কবিতার ভাব দুটোই সমান গুরুত্বপূর্ণ, একটিকে অন্যটির চেয়ে বেশী প্রাধান্য দিয়ে দিলে সেটি আর কবিতা থাকে না। আমি প্রথমে ইংরেজি অক্ষরে কবিতাটি দিয়েছি, এরপরে বাংলায় সেটার অনুবাদ করার চেষ্টা করেছি। অনুবাদের সময় মূল কবিতার প্রতি শ্রদ্ধা রেখে, প্রত্যেক স্তবকে আমি প্রথম আটটি ছত্রে সমানসংখ্যক শব্দ এবং শেষছত্রে একটি অতিরিক্ত শব্দ ব্যবহার করেছি। এছাড়া প্রত্যেক স্তবকে এর মিলবিন্যাস ‘কখকখখগখগগ’ কেও অক্ষুণ্ণ রেখেছি। অনুবাদ কতোটা ভালো কিংবা কতোটা খারাপ হয়েছে, সেটা বিচার করার যোগ্যতা আমার নাই, সেই দায় অন্যদের হাতে ছাড়লাম, আমার জানার দৌড় যতটুক, তা দিয়ে এর চেয়ে ভালো অনুবাদ আমার পক্ষে করা সম্ভব নয়। অনুবাদ কিংবা মুল কবিতাটি সম্পর্কে কোনো মতামত থাকলে, সেটি আমাকে জানালে কৃতার্থ হবো।

বাংলা লিখতে আমি ‘অভ্র’ ব্যবহার করেছি, এই সফটঅয়্যারটির প্রতি আমার অশেষ কৃতজ্ঞতা জ্ঞাপন করছি, নয়তো এই কাজে আরও অনেক বেশী সময় লাগতো।

An Imitation of Spenser

Now Morning from her orient chamber came,
And her first footsteps touch’d a verdant hill;
Crowning its lawny crest with amber flame,
Silv’ring the untainted gushes of its rill;
Which, pure from mossy beds, did down distil,
And after parting beds of simple flowers
By many streams a little lake did fill,
Which round its marge reflected woven bowers,
And, in its middle space, a sky that never lowers.

There the kingfisher saw his plumage bright,
Vying with fish of brilliant dye below,
Whose silken fins, and golden scales’ light
Cast upward, through the waves, a ruby glow:
There saw the swan his neck of arched snow,
And oar’d himself along with majesty;
Sparkled his jetty eyes; his feet did show
Beneath the waves like Afric’s ebony,
And on his back a fay reclined voluptuously.

Ah! could I tell the wonders of an isle
That in that fairest lake had placed been,
I could e’en Dido of her grief beguile;
Or rob from aged Lear his bitter teen.
For sure so fair a place was never seen,
Of all that ever charm’d romantic eye:
It seem’d an emerald in the silver sheen,
Of the bright waters; or as when on high
Through clouds of fleecy white, laughs the cerulean sky.

And all around it dipp’d luxuriously,
Slopings of verdure through the glossy tide,
Which, as it were in gentle amity,
Rippled delighted up the flowery side;
As if to glean the ruddy tears, it tried,
Which fell profusely from the rose-tree stem!
Haply it was the workings of its pride,
In strife to throw upon the shore a gem,
Outvying all the buds in Flora’s diadem.

স্পেন্সারের অনুসৃতি

তখন হঠাৎ প্রভাত এসেছিলো পুবের কক্ষ পেরিয়ে,
তার প্রথম চরণ রেখেছিলো সে সবুজ ঢালে।
টিলার চূড়াকে রাঙিয়ে দিয়েছিলো সে সোনালী মুকুটে,
রূপোর মতো রঙ মাখিয়েছিলো স্বচ্ছ ঝর্ণার জলে।
শ্যাওলা ঢাকা শয্যা ছেড়ে যা নেমেছিলো চলে,
ছুঁয়ে চলেছিলো অধীর অপেক্ষায় থাকা ফুলের বিছানা।
ছোট্ট হ্রদ গড়ে উঠেছিলো অসংখ্য ধারায় মিলে,
যার পানিতে বিম্বিত ছিলো গাছের সারি বোনা,
আর মাঝে ছিলো আকাশ, যা কখনো মেঘে ঢাকেনা।

সেখানে মাছরাঙা তাকিয়েছিলো নিজের উজ্জ্বল পাখায়,
সৌন্দর্যের প্রতিযোগিতায় মেতেছিলো নিচের রঙিন মাছেদের সাথে।
যারা রেশমী পাখনা আর সোনালি আঁশের আলোকপ্রভায়,
নিচ থেকে উঠে আসা জলস্রোতকে রাঙিয়েছিলো চুনিরঙে।
মুগ্ধ রাজহাঁস দেখেছিলো নিজের বাঁকা শুভ্র গলে,
ধীরে, রাজকীয় ভঙ্গিতে নিজেই জল বেয়ে চলেছিলো।
তার চকচকে কালো চোখ ভরেছিলো দীপ্তির ঝিলিকে,
তার আবলুস কাঠের মতো পা জলে ডুবেছিলো,
যেন কমনীয় এক জলপরী তাঁর পিঠের উপর শুয়েছিলো।

আহ্! যদি বলতে পারতাম সেই দ্বীপের বিস্ময়,
যে জেগে ছিলো সেই শুভ্র হ্রদের বুকে।
যা শুনিয়ে ভাঙতাম রানী ডিডোর শোকের বলয়,
অথবা রাজা লিয়ারের অন্তরের দুঃখ নিতাম কেড়ে।
নিশ্চিত, এমন মন্ত্রমুগ্ধ স্থান পড়েনি আর চোখে,
এক সৌন্দর্য পিপাসীর আঁখিতে যাই দিয়েছে ধরা।
যা ছিলো পান্না সবুজ রুপালি দীপ্তির মাঝে,
যেন চকচকে জলে হঠাৎ প্রতিচ্ছবির ভেসে ওঠা,
কিংবা মেঘের ফাঁকে গাঢ় নীল আকাশের উঁকি দেয়া।

তার চারপাশের সবকিছু ঢলে পড়েছে কোমল জলধিতে,
যেন আর্দ্র নীরবতায় হারিয়ে গিয়েছে সবুজ বনান্তর।
যেন নিবিড় বন্ধুত্বে জল খেলছিল নির্জন তীরে,
হালকা ঢেউ ছুঁয়ে ছুঁয়ে যাচ্ছিলো ফুলেল প্রান্তর।
যেন কুড়োতে চেয়েছিলো কিছু বিন্দু লাল অশ্রুর,
যা গোলাপের কাণ্ড থেকে অবিরাম গড়িয়ে পড়ছিলো।
হয়তো তাতে মিশে ছিল এক গোপন অহংকার,
উদগ্রচিত্তে এক রত্ন পাড়ে ছুড়ে দিতে চেয়েছিলো,
যা দেবী ফ্লোরার পুষ্পমুকুটকেও ছাড়িয়ে যাবার স্বপ্ন দেখেছিলো।

Although we usually associate the word “romantic” with love, its original meaning lies in the pursuit of beauty. And by beauty, we don’t just mean conventionally beautiful things—romanticism is the effort to seek out whatever is ideal, desired, or beautiful in the world around us. To a romantic, ordinary moments—like the rising of the morning sun, the shimmer of sunlight on a pond, or the reflection of the sky in a quiet lake—can stir a profound emotion. A romantic sees what others tend to overlook. The Romantic era in the West began around 1750 and lasted until 1837. If we look closely, we’ll see that in any civilization, artistic and poetic developments often precede the advancement of science and knowledge. Poets and artists live at the frontier of human imagination—this was no less true during the Romantic era. In Bangla literature, however, the Romantic era arrived much later—only after it had come to a close in the West. Among Bengali Romantic poets, Michael Madhusudan Dutt, Biharilal Chakraborty, Rabindranath Tagore, Kazi Nazrul Islam, Mohitlal Majumdar, Satyendranath Dutta, and Sukumar Ray are some of the most prominent names.

One of the major poets of the Western Romantic movement was John Keats—remarkably, who wrote poetry for only seven years. Keats was born in 1795 in London, the capital of England. He lost both his parents at an early age, but thanks to their financial stability, he and his siblings did not face significant economic hardship. He began writing poetry at the age of nineteen; his first poem, An Imitation of Spenser, was composed in 1814. In this work, Keats tried to emulate The Faerie Queene by Edmund Spenser—one of the great poets of the Elizabethan age. Spenser is best known for establishing the form of the Spenserian stanza in English poetry. Each Spenserian stanza consists of nine lines—the first eight written in iambic pentameter (ten syllables per line) and the final line in iambic hexameter (twelve syllables). The rhyme scheme follows the pattern ABABBCBCC. Keats composed four such stanzas in his debut poem. The poem paints a picture of a morning—how the beauty of the light transforms everything around him, how even the smallest things are bringing him joy, and why he believes that such a morning would fill anyone’s heart with delight.

Translating poetry is particularly challenging. If one tries to preserve the structure, it often becomes harder to retain the essence or emotion—and vice versa. That’s why many translators prioritize meaning over form. However, I’ve tried to preserve both structure and spirit, because I believe form and content are equally crucial to poetry. If one outweighs the other, it ceases to be poetry. I first presented the original poem using English alphabets, and then attempted a Bangla translation. To maintain the poem’s structure, I kept the same number of words in the first eight lines of each stanza, and used one additional word in the ninth line—just like in the original. I also retained the rhyme scheme ABABBCBCC in every stanza. I do not presume to judge the quality of the translation; that’s a responsibility I leave to others. With the knowledge I currently possess, I have tried to produce the best translation I could. If you have any thoughts about either the original or the translation, I would be grateful to hear them.

To write in Bangla, I used the software ‘Avro’, to which I remain deeply grateful—without it, this task would have taken far more time.

Advertisements
In a Station of the Metro – Ezra Pound

July 27th, 2022

(English readers please scroll down and find the English version at the bottom)

‘আধুনিক’ কবিতা বলতে একটি বিশেষ ধরণ এবং বিশেষ সময়ের কবিতাকে বোঝানো হয়ে থাকে। প্রতীচ্যে (পশ্চিমা বিশ্বে) উনবিংশ শতাব্দীর শেষে এসে শিল্পবিপ্লবের ফলে নগরসমুহের আমূল পরিবর্তন এবং বিংশ শতাব্দীর শুরুতে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ভয়াবহতা দেখার পরে গণমানুষের মাঝে পুরাতন রীতিনীতি এবং আদর্শের প্রতি একধরণের অবিশ্বাস জন্ম নেয় যার ফলাফল এই সময়ের সাহিত্য এবং সংস্কৃতিতে ব্যাপকভাবে পরিলক্ষিত হয়। এই সময়ের কবিরাও পুরাতন ধাঁচের কবিতা লেখা বাদ দিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষামূলক ভাবে বিভিন্ন নতুন ধরণের কবিতা লিখতে শুরু করেন। এই পরিবর্তন শুধু কবিতার আদল পরিবর্তনেই সীমাবদ্ধ ছিল না, কবিতার বিষয়বস্তুতেও পুরাতনকে বাদ দিয়ে নতুনকে গ্রহণ করার কথা বারবার উঠে এসেছে বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন কবির কবিতায়।

মোটামুটিভাবে পাশ্চাত্য কবিতার ক্ষেত্রে ১৮৯০ সাল থেকে ১৯৫০ সাল পর্যন্ত সময়কে আধুনিক যুগ হিশেবে বর্ণনা করা হয়ে থাকে। এজরা পাউন্ড এই আধুনিক যুগের প্রথম দিককার অন্যতম প্রধান কবি। তিনি আধুনিক যুগের সবচেয়ে বড় কবিতা ‘দা ক্যান্টোস’ এর রচয়িতা। আবার আধুনিক যুগের সবচেয়ে ছোট কবিতা ‘ইন এ স্টেশন অফ দা মেট্রো’ এর রচয়িতা ও তিনি। অসাধারণ প্রতিভাবান এই কবি ১৮৮৫ সালের ৩০ অক্টোবর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইডাহো অঙ্গরাজ্যে জন্মগ্রহণ করেন। ২৩ বছর বয়েসে তিনি আমেরিকা ত্যাগ করে ইউরোপে গমন করেন এবং জীবনের বেশীরভাগ সময় সেখানে অতিবাহিত করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ চলাকালীন সময়ে তিনি ইহুদীবিদ্বেষ এবং ইতালীয় স্বৈরশাসক বেনিতো মুসোলিনিকে সমর্থন দেবার কারণে ব্যাপক সমালোচনার স্বীকার হন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর তিনি মার্কিন প্রশাসনের হাতে গ্রেপ্তার হন এবং পরবর্তী ১৩ বছর তিনি বন্দীজীবন যাপন করেন। ১৯৫৮ সালে মুক্তি পাবার পরে তিনি ইতালীতে ফিরে যান এবং ১৯৭২ সালের ১ নভেম্বর ইতালীর ভেনিস শহরে শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।

এজরা পাউন্ড ১৯১২ সালে ফ্রান্সের প্যারিস শহরের কনকর্ডে পাতাল রেলস্টেশনে বসে ট্রেনের জন্য অপেক্ষা করার সময়ে ‘ইন এ স্টেশন অফ দা মেট্রো’ কবিতাটি রচনা করেন। তিনি এখানে প্রায়ান্ধকার পাতাল রেলস্টেশনে আসা অগণিত মানুষের চেহারার দিকে তাকিয়ে তাঁর কি মনে হচ্ছে সেটা বর্ণনা করার চেষ্টা করেছেন। এটি খুবই ছোট, মাত্র দুই ছত্রের একটি কবিতা, যার প্রথম ছত্রে রয়েছে ৮টি শব্দ এবং পরবর্তী ছত্রে রয়েছে ৬টি শব্দ। ধারণা করা হয়ে থাকে, হাইকু নামের একটি বিশেষ ধরণের ছোট জাপানী কবিতা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে এজরা পাউন্ড এই কবিতাটি লেখেন এবং লেখার ক্ষেত্রে তিনি সনেটে ব্যবহৃত ৮-৬ সংখ্যার অনুপাত ব্যবহার করেন। অনেকেই এই কবিতাটিকে এই কারণে ইংরেজি ভাষায় লেখা প্রথম হাইকু বলে থাকেন। পরবর্তীতে এজরা পাউন্ড আরো অনেক হাইকু লিখেছেন কিন্তু কোনোটার জনপ্রিয়তাই ‘ইন এ স্টেশন অফ দা মেট্রো’কে ছাড়িয়ে যায় নি। এজরা পাউন্ড এবং হাইকু নিয়ে তাঁর পরীক্ষা-নিরীক্ষা সম্পর্কে বিশদ ভাবে জানার পরে আমি নিজে উদ্দীপ্ত হয়ে বেশ কিছু হাইকু লেখার চেষ্টা করেছিলাম, যেগুলো কোনো এক সময় হয়তোবা এখানে প্রকাশ করবো।

কবিতা অনুবাদ করা এমনি কিছুটা কঠিন কেননা কবিতার ভাব ঠিক রাখতে গেলে কবিতার আদল ঠিক রাখা কঠিন হয়ে যায় এবং উল্টোটাও সত্যি। এজন্য অনেকেই কবিতা অনুবাদের ক্ষেত্রে কবিতার ভাবকে প্রাধান্য দিয়ে আদলকে যথাযথভাবে অটুট রাখার চেষ্টা করেন না। তবে আমি চেষ্টা করেছি কবিতার গঠন এবং ভাব দুটোই ঠিক রাখার, কারণ আমি মনে করি, কবিতার আদল এবং কবিতার ভাব দুটোই সমান গুরুত্বপূর্ণ, একটিকে অন্যটির চেয়ে বেশী প্রাধান্য দিয়ে দিলে সেটি আর কবিতা থাকে না। আমি প্রথমে ইংরেজি অক্ষরে কবিতাটি দিয়েছি, এরপরে বাংলায় সেটার অনুবাদ করার চেষ্টা করেছি। অনুবাদের সময় আদল ঠিক রাখতে গিয়ে আমি প্রথম ছত্রে ৮টি শব্দ এবং দ্বিতীয় ৬টি শব্দ ব্যবহার করেছি। অনুবাদ কতোটা ভালো কিংবা কতোটা খারাপ হয়েছে, সেটা বিচার করার যোগ্যতা আমার নাই, সেই দায় অন্যদের হাতে ছাড়লাম, আমার জানার দৌড় যতটুক, তা দিয়ে এর চেয়ে ভালো অনুবাদ আমার পক্ষে করা সম্ভব নয়। অনুবাদ কিংবা মুল কবিতাটি সম্পর্কে কোনো মতামত থাকলে, সেটি আমাকে জানালে কৃতার্থ হবো।

বাংলা লিখতে আমি ‘অভ্র’ ব্যবহার করেছি, এই সফটঅয়্যারটির প্রতি আমার অশেষ কৃতজ্ঞতা জ্ঞাপন করছি, নয়তো এই কাজে আরও অনেক বেশী সময় লাগতো।

In a Station of the Metro

The apparition of these faces in the crowd:
Petals on a wet, black bough.

একটি মেট্রোর স্টেশনে

প্রবল ভিড়ের মাঝে এত সব চেহারার আসা যাওয়াঃ
ভেজা, কালো ডালে ফোটা পুষ্পপত্রের মতো।

The term ‘modernist poetry’ refers to a specific type of poetry which was written in a specific timeline. In the wake of the rapid expansion of the towns and cities in the western hemisphere due to the industrial revolution in the end of 19th century and the horrifying experience of World War I in the beginning of 20th century, common people started to raise doubts about the traditional ways of life and the ideals they held in reverence for centuries. It affected the literature and culture very deeply and created a new era called ‘modernity’. In this period, in their poems, the poets proclaimed the ideas of embracing new ideals and leaving the old ones behind. They also experimented to a great extent to create novel forms of poetry which was evident in the works of many poets of this era.

Most of the historians would agree that the modernist era in poetry started in the 1890s and ended after World War II in the 1950s. Ezra Pound was one of the most influential figures in the early modernist period. He wrote ‘The Cantos’, the longest poem of this era. He also wrote ‘In a Station of the Metro’ which was the shortest poem of this era. He was born on 30 October 1885 in Idaho territory (now Idaho state) in the United States. At the age of 23, this uncanny genius left his country and moved to Europe where he spent most of his remaining days. During the second world war, he was heavily criticized due to his anti-Semitism and supporting of the Italian dictator Benito Mussolini. He was arrested for treason by the US administration after the war and was imprisoned for the next 13 years. After he was released in 1958, he went back to Italy and spent the rest of his days there. He died on November 1, 1972 in the city of Venice in Italy.

Ezra Pound wrote ‘In a Station of the Metro’ in 1912 while waiting for a metro in the Concorde metro station in Paris, France. He was looking at the faces of the crowd in a dark ambience of the underground station and imagined an image that either resembled or juxtaposed the image he was experiencing in front of him. It is a very short poem of two verses only. In the first verse there are 8 words and in the second one there are 6 words. He was thought to be inspired by the ‘haiku’s, a special type of small Japanese poetry and he took the numbers 8 and 6 from the number of verses used in Sonnets. Many critics consider this poem to be the first haiku of the English language. Ezra Pound wrote many haikus after this one but none of them became so popular as ‘In a Station of the Metro’. The works of Ezra Pound were a true inspiration for me and after learning much about his experiments on haikus, I tried to write a few of them which I may share sometimes later on this platform.

It is more difficult to translate poetry than prose because of the strictness of their form. If one wants to keep the form intact then it becomes harder to pass on the theme/idea in a precise manner and vice versa. That’s why we often see that the translators try to keep the idea more intact than the form. But I believe in keeping both the ideas and the forms intact, because I think, the form and the idea both are equally important for poetry, if more emphasis is put on a particular side then we can’t call it poetry anymore. At first, I gave the poem in English alphabets, then I provided the translation Bangla. To keep the form intact I used the same number of words that Ezra Pound used in his poem. I don’t know how well or poorly my translations are, I am leaving this judgment on others. However, I believe this is the best translation I can do with my current level of understanding/knowledge. I will be grateful if you provide your opinion on the translation or the original poem itself.

For writing in Bangla, I used the software Avro. I am very much grateful to this software. Without Avro this work would have taken a lot more time than it is taking now.

Advertisements

NERDJACKER

Massive Waste of Time Ahead!

Tag: English Poetry Translation

To Chatterton – John Keats

On Death – John Keats

An Imitation of Spenser – John Keats

In a Station of the Metro – Ezra Pound